歇斯底里的魅力：跨时代的日本经典品牌

诞生于 1984 年的 Hysteric Glamour 品牌从未老去：它不断变化、适应，如今吸引着 K-pop 歌迷和 70 年代朋克怀旧者。那么，这个不同寻常的长寿品牌背后的秘密是什么呢？

由摇滚而非时尚塑造的品牌

对于 Hysteric Glamour 的创始人Nobuhiko Kitamura 来说，时尚不过是表达宇宙的一个借口。他自幼受到美国华丽摇滚乐的启发–从Suzi Quatro 到 Patti Smith，再到MC5，他形成了一种融合音乐、复古图片、漫画书和大众广告的审美观。

他毕业于东京时装学院，摒弃了当时正在征服西方的Comme des Garçons和山本耀司所代表的极简主义。他更喜欢二手、原始的风格和被劫持的摇滚衣橱，并梦想通过自己的系列重现音乐旧货店的精神。

反品牌变成国际崇拜

在Bape或Undercover 之前，Hysteric Glamour 曾是日本叛逆、挑衅的街头服饰先锋，诞生于原宿的后街。但在 20 世纪 80 年代末，该品牌开始在纽约和伦敦大放异彩。科特-柯本（Kurt Cobain）本人曾穿着北村为金-戈登（Kim Gordon）设计的音速青年（Sonic Youth）T恤，金-戈登是该品牌的狂热崇拜者。

从Supreme到Kiko Kostadinov，在其流行的口号、大胆的视觉效果和中性的轮廓背后，该品牌营造出一种地下和艺术的氛围。

经得起时间考验的代际美学

如今，Z 世代和早期的忠实追随者仍在使用 Hysteric Glamour 的单品。完全不同的几代人拥有同样的衣橱，但他们都热衷于不拘一格的图案、厚重的棉质和简洁的剪裁。

为纪念创立 40 周年，Kitamura 计划制作一本原创剪贴簿，用视觉记录服装成为语言和宣言的冒险历程。

与其说是企业家，不如说是设计师

与许多创始人不同，北村拒绝谈论 “公司”。他将自己定义为设计师兼艺术家，出版摄影集，支持森山大道和荒木经惟等人物，并热衷于将自己的品牌置于资本主义逻辑之外。

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