De TikTok a la pasarela: la evolución del balletcore
La bailarina, símbolo intemporal de gracia y feminidad, está experimentando una metamorfosis fascinante. Desde las influencias del TikTok hasta las desviaciones estilísticas de las casas de moda de lujo, este zapato icónico ha atravesado los siglos reinventando sus códigos. De la elegancia clásica a la rebelión contemporánea, enfoca una transformación cultural y de la moda.
Balletcore: cuando TikTok toma por asalto la danza
La tendencia balletcore, nacida en TikTok, revisita los códigos de la danza clásica para adaptarlos a un estilo de vida contemporáneo. Inspirada en el vestuario de las bailarinas, esta estética combina comodidad y feminidad. Mallas, casimires, volantes y zapatos envueltos cobran vida en la pasarela, como demostró Maximilian Davis para Ferragamo durante el desfile de primavera-verano 2025. Este retorno a las raíces de la danza va acompañado de algunas colaboraciones sorprendentes: Chanel y la coreógrafa Blanca Li, y Maria Grazia Chiuri vistiendo a las bailarinas de la Ópera de Roma.
@vrublevskaxx el ballet es algo que hará toda su vida. #foryou #viraltiktok #fyp #estética #pinterest #girl #ballet #herlive ♬ sonido original – balletbulletin
En esta nueva visión, la bailarina se convierte en una pieza central. Se presenta en formas modernas, combinando tradición e innovación. Miu Miu y Simone Rocha juegan con volantes y lazos, mientras que JW Anderson y Vaquera optan por atrevidas combinaciones de cuero y prendas exteriores.
De la aristocracia a la cultura pop
La popularidad de las bailarinas se remonta a los años de la posguerra, cuando Rose Repetto revolucionó la moda creando bailarinas para iconos como Brigitte Bardot y Audrey Hepburn. Símbolo de elegancia y practicidad, el zapato se adoptó en la vida cotidiana y se convirtió en imprescindible en los armarios femeninos.
Los años 80, marcados por obras como Flashdance y Material Girl de Madonna, celebraron un universo visual exuberante. La bailarina se alejó de su imagen clásica para convertirse en un símbolo de libertad y creatividad. Los diseñadores, desde Christian Lacroix a Vivienne Westwood, están reinterpretando audazmente a la bailarina, rompiendo sus asociaciones tradicionales con el control y la disciplina.
Reinvención y rebelión: la bailarina punk
Hoy en día, la bailarina sigue evolucionando, adoptando códigos más radicales. Sophie Abriat, autora de Danser sur le volcan, pone de relieve esta transformación. Modelos como Dior Punk o la bailarina Rockinghorse de Vivienne Westwood encarnan una rebelión contra el ideal de perfección asociado a la danza clásica. Estas creaciones desdibujan géneros y normas, redefiniendo a la bailarina como símbolo de emancipación.
Al liberarse de su herencia aristocrática, la bailarina se convirtió en un atrevido objeto de moda, reflejo de las tensiones entre tradición y modernidad.
Lee también: Pinterest predice 2025: tendencias a descifrar
