La Philharmonie de Paris, une plongée dans le disco
La Philharmonie de Paris célèbre le disco, genre musical qui a révolutionné les années 1970, par une exposition riche et immersive.
En février 2025, la Philharmonie de Paris mettra à l’honneur le disco, musique née d’une fusion entre soul, pop et funk. Réponse vibrante à la domination du rock, le disco attire toutes les classes sociales et minorités, créant un espace inclusif. Sur des rythmes à 120 battements par minute, il unit les générations.
Le film Saturday Night Fever de 1977, avec John Travolta, incarne cet engouement. Sur une bande-son des Bee Gees, Tony Manero danse pour s’échapper de la monotonie. Ce film propulse le disco sur le devant de la scène et marque son apogée.
Le disco, au-delà de la musique
Le disco dépasse la simple musique. Descendant du gospel et du funk, il s’inscrit dans la culture afro-américaine. Hédoniste et engagé, il accompagne les mouvements des droits civiques, et devient un symbole de la lutte pour l’égalité. Il soutient aussi les mouvements gay et féministe, reflétant l’évolution des mœurs des années 1970.
Des artistes emblématiques comme Diana Ross avec Upside Down, Donna Summer avec Hot Stuff, et Grace Jones avec Slave to the Rhythm marquent cette époque. Giorgio Moroder, Cerrone et Earl Young définissent les rythmes et le style qui deviendront la signature du disco.
Une rétrospective unique de la Philharmonie de Paris
La Philharmonie de Paris présentera archives, photos, costumes et instruments. Dimitri from Paris signe la bande-son de l’exposition. L’influence du disco se manifeste dans le cinéma, la mode et la publicité. Cette exploration s’ouvre le 14 février 2025 et se poursuit par un concert de Cerrone le 21 février, offrant un retour en arrière musical.
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